Pretty in pink - En esta tarde gris

"Pretty in pink" (J. Asthon/R. Butler/T. Butler/V. Ely/D. Kilburn/R. Morris)

El 31 de Octubre de 2007   de 1963 nació  Johnny Marr, guitarrista y miembro fundador en 1980 junto a Morrisey del grupo The Smiths. Iniciamos en ese punto, en el grupo de Manchester, la pirueta de fin de mes. "How soon is now" fue la cara B de un single de The Smiths de 1984, e incluida en un recopilatorio de ese mismo año. Un año después, en 1985, apareció de nuevo como cara A de un single, y desde entonces, aparte de ser considerada una de las canciones emblematicas de la banda, empezó a ser versionada por bandas y artistas. Una de esas versiones es la de Love Spit Love del año 1986, que se hizo famosa -entre otras cosas- por aparecer en una película de éxito, y por ser cabecera de una serie de televisión de no menos éxito. Love Spit Love era el nuevo proyecto de Richard Butler, después de poner fin a Psychedelic Furs. Voltereta finalizada, o casi. La canción elegida para la entrada de hoy también aparecía en una película de idéntico nombre a la canción, "Pretty in Pink"; para mi la mejor canción de la banda y una de las mejores canciones de su época. 


                                                                                                                  .                                                           

 "En esta tarde gris" (Mariano Morés - José María Contursi) 

El 31 de Octubre de 1911 nace el poeta y letrista José María "katunga" Contursi, hijo del que la historia reserva el titulo de creador del tango canción, Don Pascual Contursi. José María  fue el poeta sentimental del tango. Perteneció, junto a Manzi, Cadícamo, Amadori... a la nomina de poetas renovadores del tango, tanto en su temática como en su forma; con la única salvedad que José María Contursi se abrazó casi exclusivamente a la temática amorosa, describiendo en sus letras una visión desesperanzada del amor, donde los enamorados sufrían torturados su soledad y el dolor de la perdida del ser amado. El tango elegido para la entrada de hoy es "En esta tarde gris", tango de 1941 que refrenda todo lo anteriormente comentado. La versión elegida es la que grabara la tristemente desaparecida Rosanna Falasca, con la orquesta de Lito Escarso para el sello Polydor en 1982, apenas un año antes de que el cáncer acabara con su vida, cuando aun no había cumplido los treinta años de edad.

Pleading - La reja

"Pleading" (Richard Lloyd - Patchell)

El 29 de Octubre de 2007   Richard Lloyd  editó el álbum " The radiant monkey".  Richard Lloyd es uno de esos tipos que llega demasiado pronto a los sitios y se va cuando la fiesta arrecia. En Nueva York fundó a principios de los 70' el grupo Televisión y grabó dos álbumes impresionantes que servirían de brújula para un montón de bandas a ambos lados del Atlántico. En plena efervescencia del movimiento punk y new wave Tom Verlaine y Richar Lloyd disuelven el grupo. Un año después Richard Lloyd, en solitario, graba un excepcional álbum titulado "Alchemy", que muchas bandas de power-pop utilizarían de referencia, y de nuevo Richard Lloyd se sumerge en el anonimato para volver seis años después a grabar otro estupendo Lp, "Fields of fire", de 1985   , de donde extraemos la perla de hoy: "Pleading".

                                                                                                                  .                                                           

 "La reja" (Carlos Marcucci -Manuel Meaños) 

El bandoneonista Carlos Marcucci, conocido en ambientes tangueros como el "pibe de Wilde", y tío de otro insigne bandoneonista llamado Alfredo, nació en Buenos Aires el 30 de Octubre 1903. Entre otros detalles a destacar comentar que en 1935 integró un quinteto mítico  junto a Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Ciriaco Ortiz y Sebastian Piana, conocido como Los cinco Ases Pebeco, por ser esa la marca de la pasta dentífrica patrocinadora del evento. El quinteto, idea de Homero Manzi, realizó sesiones para Radio Stentor, donde Homero oficiaba de presentador, pero con dejó -por desgracia- ninguna grabación discográfica para nuestro deleite. Hoy traemos un tango de 1927 de Carlos Marcucci titulado "La reja" en la versión que grabara el canto Floreal Ruiz con la orquesta de José Basso.

Go your own way - Mimí Pinsón

"Go your own way" (Lindsey Buckingham)

El 29 de Octubre de 1946 nació en Londres el guitarrista de blues Peter Green.  En  1967 fundó Fleetwood Mac, que en un principio era una banda de blues al estilo de John Mayall and the Bluesbreakers. Fleetwood Mac con el paso de los años fue mudando su música hacia estilos mas poperos y melódicos y alzándose en las listas de éxito comerciales. Peter Green comenzó a desencantarse del sonido del grupo; eso y un vuelo rasante de LSD con aterrizaje forzoso incluido, que le dejó secuelas esquizoides, forzó su salida de la banda en 1970. La canción que hemos elegido en nuestra entrada de hoy "Go your own way", pertenece al año 1977, a uno de los mejores álbumes de pop-rock de todas las décadas, a decir de la critica, "Rumours". La versión es la que el grupo irlandés The Cranberries, con su cantante Dolores O'Riordan al frente, grabara en Marzo de 1998 para el álbum de tributo "Legacy: a tribute to Fleetwood Mac's Rumours", junto a artistas como: Elton John, Jewel, The Corrs...

                                                                                                                  .                                                           

 "Mimí Pinsón" (Aquiles Roggero - José Rótulo) 

El 29 de Octubre de 1905 nació en Uruguay el poeta José Rótulo, letrista prólifico, que pusiera letra a aclamados tangos de la década de los 40' y los 50'. Romeo Gavioli fue el músico que le introdujo en ambientes tangueros. El tema que hoy hemos elegido, "Mimí Pinsón", tango de 1947, quedó inmortalizado en la inigualable versión del cantor Roberto Goyeneche. Sin embargo, hoy nos hemos decantado por una versión instrumental y vanguardista, que grabara en 1978 el  pianista Osvaldo Berlingieri para su disco "Siempre Buenos Aires" de  1978.

God only knows - Fuimos

"God only knows" (Brian Wilson - Tony Asher)

El 28 de Octubre de 2008 se puso a la venta el DVD de la película "Christmas on mars" del estrambótico grupo psicodélico estadounidense, The Flaming Lips. La banda se ha caracterizado -entre otras cosas- por versionar a su particular modo canciones de renombrados artistas: Pink Floyd, The Who, Madonna, Alan Vega, Queen, Radiohead, David Bowie.... Uno de las últimos títulos elegidos, en el pasado mes de abril, fue  el clásico de The Beach Boys, "God only knows", del que grabaron un arreglo muy personal. Siempre he pensado que "God only Knows", está en la lista de las diez mejores canciones  pop de todos los tiempos, pero eso no deja de ser una opinión. Hacemos el ejercicio contrario partiendo de la última versión de abril de este año vamos retrocediendo en el tiempo y encontrándonos versiones de: The Manhattan Transfer, David Bowie, Neil Diamond, The Shadows, Olivia Newton-John... y así hasta llegar al 16 de Mayo de 1966, la primera grabación del tema por los chicos de la playa, incluida en su álbum "Pet sounds".

                                                                                                                  .                                                           

 "Fuimos" (José Dames - Homero Manzi) 

El 28 de Octubre de 1907 nació el compositor y bandoneonista José Dames. José Dames fue un correcto ejecutante del fueye, que no destacó como instrumentista, ni como director de orquesta, ya que el lado empresarial del asunto no parecía convencerle. Así que no le quedo otra que dedicar todo su cariño y esfuerzo a la composición. Sus tangos fueron tangos para ser cantados, así que buscó la colaboración de los mejores poetas del momento, para que pusieran letras a sus melodías. Homero Manzi, Catulo Castillo, José María Contursi, Horacio Sanguinetti... fueron algunos de sus letristas de sus temas. El tango que hoy hemos elegido, "Fuimos", con letra del poeta Homero Manzi, tango de 1945, ha sido grabado por un buen número de orquestas: Pugliese, Piazzolla, Fresedo, Troilo, Marconi... en las voces de : Goyeneche, Marino, Montero, Chanel, Adriana Varela... Hemos elegido para hoy una versión de 1946, la que María de la Fuente grabara  con la orquesta de Americo Belloto.

Surf wax America - Madreselva

"Surf wax America" (Rivers Cuomo - Patrick Wilson)

El 27 de Octubre de 2009 apareció el album "Raditude" de la banda liderada por Rivers Cuomo, conocida como Weezer. El grupo se formó en 1993. Un año después grabaron su primer álbum, "Weezer (blue álbum)", bajo la producción del líder de los míticos Cars, Ric Ocaseck. En 2002 se editaron dos álbumes tributo a la banda: "A punk tribute to Weezer" y "Rock music - a tribute to Weezer. Además de las incluidas en estos dos trabajos discográficos, existen un considerable numero de versiones de sus canciones. Hemos elegido la versión del tema "Surf wax América", que aparecía en el primer álbum de Weezer, grabada por un curioso grupo punky, cristiano y de Ohio -por mas señas- llamado Relient-k, que el año pasado editó un Ep titulado "Is for Karaoke", que incluye 7 versiones de clásicos pop, siete joyas a cual mejor.

                                                                                                                  .                                                           

 "Madreselva" (Francisco Canaro - Luis Cesar Amadori) 

El 27 de Octubre de 1931 Carlos Gardel y el sexteto típico de Francisco Canaro grabaron en Barcelona el tango "Madreselva". El sexteto que perfectamente podía estar integrado por Luis Riccardi al piano, Federico Scorticatti y Ángel Ramos en bandoneones,  Cayetano Puglisi y Mauricio Mise en los violines, y Olindo Sinibaldi al contrabajo. Según una de las muchas anécdotas atribuidas al genial cantor, el día de la grabación de este tango hacia un calor desmesurado en el estudio de grabación, y los ventiladores no funcionaban, de tal modo que Carlos Gardel fue paulatinamente desnudándose hasta quedar completamente en pelotas, tan solo con los zapatos y con unos monóculos que utilizaba para leer las partituras. En semejantes circunstancias entro un técnico de grabación de origen alemán con fama de mal genio, y le preguntó que a qué se debía semejante actitud. Carlos Gardel, siempre según la historia que todo lo transforma, exagera y distorsiona, hasta el punto de que en Barcelona un  27 de Octubre hiciera un calor insoportable, le contestó textualmente lo que sigue:   "Esto quiere decir, viejito, que no tanto hacerte el estrecho, que a mi me han pasado el santo que vos en Alemania sos un mandarina".

Downtown - Lo que vos te merecés

"Downtown" (Tony Hatch)

Julian Keith Strickland, guitarrista, compositor y batería del excéntrico grupo B-52 nació el 26 de Octubre de 1953. B-52 incluyeron en su primer álbum de 1979 una versión sui generis de la canción que popularizara Petula Clark en 1964, "Downtown". La cancion desde entonces ha sido versionada por infinidad de solistas y grupos dela talla de: Sandie Shaw, Billy Preston George Martin, Marianne Faithfull, Frank Sinatra, Dolly Parton, Booker T and the M.G.'s, Yo La Tengo... por citar algunos. En 1978 el grupo de Glasgow Johnny and The Self-Abusers se disolvió, escindiéndose en dos bandas: Simple Minds y The Cuban Heels, precisamente estos últimos, en su primer single de 1978  aparecía en la cara A una punkosa versión del tema.

                                                                                                                  .                                                           

 "Lo que vos te merecés" (Carlos Olmedo - Abel Aznar)

 

El cantor y compositor uruguayo Carlos Olmedo nació el 26 de Octubre de 1921. Tras ganar el concurso de cantores del Café Ateneo, inició su carrera profesional en Montevideo. Con veintiséis años, junto con sus amigos y compatriotas, Pablo Moreno Y Julio Sosa, se traslada a probar fortuna a la capital del tango, Buenos Aires, encontrando cada uno de ellos desigual suerte. Carlos Olmedo se enrola brevemente en las orquestas de Osvaldo Pugliese y Anibal Troilo, y años después será el cantor de un interesante cuarteto dirigido por el bandoneonista Julio Ahumada. Como compositor ha escrito bellas páginas para la historia del tango; para muestra bien vale un botón, el tango que hoy os ofrecemos, "Lo que vos os mereces", tango que grabaran cantores como: Jorge Vidal, Roberto Goyeneche, Alfredo Belussi, Alfredo Dalton... La versión que hoy os ofrecemos es la que grabara el cantor Tito Davila acompañado por la Conjunto orquestal de Orlando Tripodi en 1972.

Cool and gone - Mexico

"Cool and gone" (Bill Lloyd - David Surface)

El 25 de Octubre del año 2000 aparece el tercer álbum de Jeffrey Foskett, titulado "Twelve and Twelve". Parece ser que el Beach Boy, Mike Love, escuchó casualmente un día a Jeffrey Foskett y decidió invitarle a unirse a los Beach Boys en una gira sustituyendo a su primo Carl Willson. Desde entonces Jeffrey Foskett, al margen de su carrera en solitario, quedo ligado al grupo californiano, y la simbiosis de su música con la de su admirado Brian Willson es prácticamente total. Hemos elegido el tema "Cool and gone", que aparece en su álbum de 2004  titulado "Stars in the Sand". Tema que su autor, Bill Lloyd, había grabado en 1999, en su tercer álbum "Standing on the shoulders og giants".

                                                                                                                  .                                                           

 "Mexico" (Rosendo Mendizabal)

 

El 25 de Octubre de 1981 murió Juan Polito, pianista, compositor y director de orquesta. Juan, como los Canaro o los Greco, perteneció a una importante saga tanguera. Sus hermanos mayores: Pedro, Antonio y Salvador fueron músicos de reconocido prestigio. El mayor, Pedro, fue el primer bandoneón de la orquesta de Francisco Canaro. Precisamente con Canaro y con Leopoldo Thompson viajó en 1915 a Porto Alegre para grabar unos temas  bajo el sello Atlanta, ya que por problemas legales con una exclusiva de Roberto Firpo no podían grabar en Argentina. A pesar de que el director de la orquesta que integraba Juan Polito se llamaba Arnaldo Barsanti, las grabaciones quedaron registradas como Quinteto Polito. De esas grabaciones rescatamos el tema "México", compuesto por el autor de "El Entrerriano”, el sin par Rosendo Mendizabal.

When she awoke - Entrada prohibida

"When she awoke" (Tom Peterson - Doug Powell)

El 24 de Octubre de 2006, apareció el álbum "Doug the helicopter pilot", del músico y compositor estadounidense llamado Doug Powell. Este compositor amante del sonido power pop lleva desde 1996 grabando estupendos álbumes donde rinde tributo a algunos de sus grupos favoritos. Desde su primer álbum "Ballad of the tin men", de 1996, hasta su último Lp "The apperntice's sorcerer", de 2010, son nueve los Lp's editados, destacando su álbum de 1999 llamado "Curiourser". Ademas, Doug Powell a intervenido y colaborado en un buen número de álbumes tributo y compilaciones con versiones de solistas y grupos como: Shoes, The Cars, Let's Active, Brian Willson, Sweet, Jeff Lynne... El tema elegido hoy, "When she awoke", aparecía en el antes mencionado: "Curiourser".

                                                                                                                  .                                                          

 "Entrada prohibida" (Luis Teisseire- Germán Teisseire)

 

El 24 de Octubre de 1883 nació Luis Teisseire, inspirado compositor, poeta y flautista de los primeros años del tango. Una de las formaciones mas habituales del tango de principios de siglo era el trío, con distintas y variadas composiciones de instrumentos, La flauta era uno de los instrumento asiduos, por no decir imprescindibles de aquellos tríos, junto al violín y la guitarra. Vicente Pecci, Carlos Hernani Macchi y Luis Teisseire fueron los mas reconocidos flautistas de la época. Pero la irrupción del bandoneón y la formación de agrupaciones instrumentales mayores: cuartetos, quintetos, sextetos... hasta desembocar en la orquesta, fueron desplazando poco a poco a la flauta, que quedó relegada como un instrumento exótico en las formaciones tangueras. El tema elegido para la entrada de hoy, el tango "Entrada prohibida" -valga la redundancia-, tango compuesto en 1916, es interpretado por otro celebrado trío tanguero, el que formara el bandoneonista Ciriaco Ortiz con las guitarras de Ramón Menendez y Vicente Spina, y con el que grabara en Septiembre de 1938 el tango de los hermanos Teisseire.

Love you more - Yo te perdono

"Love you more" (Pete Shelley)

El 23 de octubre de 1978, a las 7 de la tarde, con el grupo Subway Sect de teloneros y por solo 3 libras esterlinas de la época, unos chicos de Manchester que hacían llamarse Buzzcooks tocaban en el Edimburgh Odeón Cinema,  un precioso edificio de 1930 que albergó en su momento el teatro New Victory. Para entonces Howard Devoto había abandonado la banda y andaba enfrascado en su nuevo proyecto, Magazine. Pete Shelley, el otro miembro fundador era líder indiscutible y alma mater del grupo. La canción que hemos elegido hoy, el quinto single de su carrera, "Love you more", aparecía en su segundo álbum, "Love bites" de 1978.

                                                                                                                  .                                                          

 "Yo te perdono" (Roberto Goyheneche -Enrique Cadícamo)

Roberto Goyheneche, pianista y compositor en los albores del tango, nació el 23 de Octubre de 1898, y murió tísico, en lamentable y deteriorado estado, el 22 de Abril de 1925. Hacemos esta última puntualización por lo siguiente: Roberto Goyeneche, cantor, conocido tanguisticamnete como el "polaco", vino al mundo nueve meses y algunos días después, y como quiera -no se sabe bien la razón- que sugiriera alguna que otra vez a lo largo de su vida que el compositor de "Pompas" o "Pobre vieja" era su padre, lo cierto es que por las razones anteriormente expuestas -y por otras que aun no siendo aquí expuestas son tan evidentes o mas que las anteriores- no solo no es cierto que fuera su padre, sino que además, entre los dos artistas no hubo ningún lazo de relación o parentesco, siendo tan solo dos las coincidencias: sus nombres y el amor desinteresado y profundo que los dos profesaron al tango. El tema que hoy os ofrecemos, “Yo te perdono”, los enlaza de algún modo, a uno como compositor y al otro como cantor acompañado por la orquesta Los Modernos.

The summer sun - Ninguna

"The summer sun" (Chris Stamey)

El 22 de Octubre de 1991 se publicó el tercer álbum del compositor, cantante y guitarrista  Chris Stamey; álbum titulado "Fireworks". Antes de formar el grupo Db's, en 1978, Chris Stamey fundó un sello discográfico llamado Car Records, donde Chris Bell, el guitarrista de Big Star, grabó el tema "I'm the cosmos", pocos meses antes de fallecer trágicamente en accidente de coche. Antes de eso, en 1977, otro miembro de Big Star, Alex Chilton, había producido el primer single de Chris Stamey, titulado "The summer sun". La versión que hoy os ofrecemos es la que el propio autor grabó de su tema en su disco de 2005 "A question of temperature" bajo el nombre The Chris Stamey Experience, una banda formada por miembros de Yo La Tengo.

                                                                                                                   .                                                           

 "Ninguna" (Raul Fernandez Siro - Homero Manzi)

El 22 de Octubre de 1904 nació Ángel Vargas. Hablar de Ángel Vargas obliga a hacerlo de Ángel D'Agostino, ambos formaron el binomio mas perfecto del tango, siendo la piedra angular del tango de la década de los cuarenta. Después Ángel Vargas formaría su propia orquesta, pero sin alcanzar la magia ni el éxito que alcanzó en la época de aquel tándem perfecto. El tema que hemos elegido para la entrada de hoy, "Ninguna", con versos del inigualable Homero Manzi, fue grabado por diversas orquestas y cantores de todo corte y pelaje prestaron su voz al tango... Según el sentir de muchos, ninguna versión superó la que grabaron los dos Ángeles del tango. 

It doesn't bother me - Ataniche

"It doesn't bother me" (Mike Finney - Steve Perrin)

En las navidades de 1979 mi primo Rogelio aterrizó en Madrid del brazo de una preciosa inglesita de cabellos pelirrojos, piel de terciopelo y con la cara salpicada de docena y media de pecas distribuidas por su cara de un modo armónico y perfecto. Después del día de Reyes mi primo volvió a Inglaterra para un asunto de quince días y dejó a la inglesita en casa de su madre, y a mi de "cicerone" con las promesas de enseñarla Madrid y de no tocarle un pelo de la cara. Soy un caballero y como tal diré que no acostumbró a revelar asuntos que puedan afectar a la dignidad de una dama. Así que tan solo confesaré que incumplí una de las promesas y que no me arrepiento de ello. Por otro lado, y al hilo de lo que nos ocupa, comentaré que aquel Enero de 1980 fue muy lluvioso y como mi tía se ausentaba todas las tardes para ir al bingo con sus amigas, acostumbramos Margaret y yo para pasar las tardes viendo la lluvia a través de los cristales de la habitación de mi primo y escuchando discos que ella se había tratado de su tierra. Tenía gustos parecidos a los mios y como era de Manchester, cierta predilección por los grupos de sus ciudad: Buzzcocks, Joy Division o la banda que hoy llega hasta nuetra entrada, The Distractions, con la canción "It doesn't bother me", que fue su segundo single en 1979.

                                                                                                                   .                                                           

 "Ataniche" (Ernesto Ponzio)

Ernesto Ponzio, el "pibe", murió el 21 de 1934. Violinista y compositor en la prehistoria del tango. Precisamente el tango que hoy nos ocupa, "Ataniche" fue compuesto alrededor de 1900 y acerca de su autoría hay una serie de dudas y misterios que suscitan teorías y tesis. El tango fue grabado por dos amigos personales del propio Ponzio atribuyéndose su autoría: Roberto Firpo bajo el nombre de "los Guevara" y Juan Carlos Bazan  bajo el titulo "Ataniche". Al final, ambos reconocieron en Ponzio al autor y la controversia concluye que es muy probable que aun siendo Ponzio el compositor, escribiera el tema sobre la melodía de una milonga popular, lo cual ocurría con sobrada frecuencia durante esos primeros años del historia del tango. La versión que hoy os ofrecemos es la que en 1942 grabara la orquesta de Roberto Firpo.

Arizona - Leguisamo solo

"Arizona" (Alex Diez)

El 20 de Octubre de 2008 se editó el Ep "Lemon Pop" de la banda asturiana Cooper. Cooper es el proyecto unipersonal de Alex Diez, un músico enamorado del sonido pop, que lleva décadas haciendo buenas canciones y mejores actuaciones sobre los escenarios, pero que al igual que Borges en literatura, disfruta tanto o mas de la música de sus contemporáneos, que de la suya propia. Hace casi un año, en Noviembre de 2011 apareció el cuarto álbum de Cooper, titulado "Mi universo" bajo el prestigioso sello Elefant Records. En el álbum aparecía la joya que hemos elegido para la entrada de hoy, el tema "Arizona".

                                                                                                                   .                                                           

 "Leguisamo solo" (Modesto Papavero)

Irineo Leguisamo fue un jockey uruguayo que nació un 20 de octubre de 1903. Para explicar su dimensión como jinete es suficiente comentar que se retiró con 70 años cumplidos tras ganar una carrera con su potro "Fortimbrás".  Gardel y Leguisamo se profesaron una amistad y admiración mutua; no en balde Leguisamo montó con excelentes resultados un potro de Gardel llamado "Lunático". Carlos Gardel -entre otros- grabó el tema que hemos elegido para la entrada de hoy, "Leguisamo solo", de un particular modo al decir de los estudiosos, adelantándose con su voz al ritmo marcado por las guitarras, creando en el ambiente la sensación de que Leguisamo se adelantaba al resto de participantes en pos de la victoria. La versión  que hemos elegido para hoy es la que  el violinista Juan Maglio "pacho" grabó en 1927.

Fisherman's blues - Silbando

"Fisherman's blues" (Mike Scott - Steve Wickham)

El 19 de Octubre de 1957 nació Karl Wallinger,  músico, compositor y productor, que militó en grupos de los 80' como World Party o Waterboys. En la banda del carismático Mike Scott's estuvo dos años, de 1983 a 1986, participando en la grabación del segundo y tercer Lp. Después abandonó el grupo para colaborar con la irreverente Sinead O'Connor. El tema que hemos elegido, la canción "Fishermanś blues", pertenece al Lp de idéntico nombre de 1988, cuarto álbum de la banda Waterboys formada en Londres por el escocés Mike Scott's

                                                                                                                   .                                                          

 "Silbando" (S. Piana/C. Castillo - José Gonzalez Castillo)

El 19 de Octubre de 1975 murió Ovidio Cátulo Gonzalez Castillo, poeta del tango e hijo de otro insigne poeta:  José Gonzalez Castillo. La producción de títulos de Cátulo Castillo es casi interminable, cubrió décadas, trabajó con una nómina amplia de compositores, le grabaron las mejores orquestas y las mejores voces, y sus textos y tangos han llegado hasta nosotros con inalterable vigencia. Curiosamente para la entrada de hoy hemos elegido un tango cuya letra fue escrita por su padre, haciendo Cátulo las veces de compositor junto al pianista Sebastián Piana; y curiosamente se trata de un tango que ha sido grabado con mayor frecuencia como tango instrumental que como tango cantado, y que como tal fue -y es hoy en día- incluido en los repertorios de las orquestas. La versión que elegimos para hoy es que el cantor Edmundo Rivero grabara en 1975 en su álbum titulado "Lunfa Reo".

If not true - El Africano

"If not true" (J. Underhill - P. Chastain - R. Menck)

El 18 de Octubre de 1991 salió a la venta el primer álbum de Velvet Crush titulado "In the presence of greatness". Ese primer álbum de la banda estadounidense estuvo producido por su mentor Matthew Sweet, amigo personal de Ric Menck, fundador y batería del grupo. Después de ese primer excelente álbum, llegaría en 1994 una especie de tributo al líder de los míticos Beach Boys, titulado"Teenage Symphonies To God”. Tras el tercer Lp, la banda atravesaría momentos mas convulsos convirtiéndose en el dúo que fue en sus orígenes. A pesar de ello grabaron tres nuevos álbumes de estudio y un Lp que reflejaba el sonido de la banda en directo. El tema elegido hoy, "If not true", fue su primer single de 1990 y aparecía en una recopilación de singles de 2001 titulada "A single odessey". 

                                                                                                                   .                                                           

 "El Africano" (Eduardo Pereyra - Francisco Lio)

El 18 de Octube de 1967 Troilo grabó para el sello Víctor RCA dos esplendidos temas instrumentales: "Don Juan" de Ponzio y Ricardo Podesta, y "El Africano" de Pereyra y Francisco Lio. Cuentan que "Pichuco" a la edad de ocho años se quedó absorto contemplando a un fueyero. Al terminar la actuación, el gordito Anibal subió al escenario y el fueyero le dejó sentarse en su asiento y colocarse  el bandoneón entre las piernas. Desde aquel día pasaba los recreos plegando papeles que accionaba entre sus manos  simulando tocar el bandoneón. Su madre, a pesar de la dureza económica de la situación familiar, decidió comprarle un bandoneón a plazos para aliviar el dolor y la soledad del muchacho tras la muerte de su padre. Podría decirse que ese bandoneón al que Troilo siempre llamo "fueye cadenero" fue el primer bandoneón de Buenos Aires. 

Bring it on home to me - As de cartón

"Bring it on home to me" (Sam Cooke)

El 17 de Octubre de 2006 Cynthia Lennon publicó el libro titulado "John", una biografía venganza por llamarla de algún modo donde desvela secretos y desempolva recuerdos olvidados, con el ridículo argumento de que su hijo Julian tuviera una idea mas aproximada de su padre. John Lennon grabó en 1975, en su archiconocido y reputado álbum "Rock 'n Roll" un tema mezcla de “Send me some lovin'”, que  popularizara Little Richard y "Bring it on home to me" de Sam Cooke. Precisamente para nuestra entrada de hoy hemos elegido la versión original que el propio Sam Cooke grabara en 26 de Abril de 1962 para el sello RCA.

                                                                                                                   .                                                           

 "As de cartón" (L. Viapiana/J. M. Gonzalez - R. Aubriot Barboza)

El 17 de Octubre de 1896 nació en Uruguay el músico y compositor tanguero José Manuel Gonzalez, que fuera amigo y compañero del "tigre del bandoneón", Eduardo Arolas. Como compositor dejó un ramillete de temas de éxito en su época, llegando algunos a conseguir colarse por el tamiz del paso del tiempo y llegar hasta nuestros días. Tal es el caso del tema que hemos elegido para la entrada de hoy, "As de cartón", que grabara en su día Carlos Gardel y luego entre otros cantores Julio Sosa, cuya versión es la elegida para hoy, con el acompañamiento de la orquesta de Leopoldo Federico, en una grabación que data del 9 de Junio de 1961

Sunday morning - Puente Alsina

"Sunday morning" (John Cale - Lou Reed)

La polifacética Nico nació un 16 de Octubre de 1938 en Alemania. En 1966 colaboró con los chicos de la Velvet Underground y grabó un álbum que salió en 1967, con la portada diseñada por Andy Warhol.  La canción que traemos hoy, "Sunday morning", aparecía en ese primer álbum "The Velvet Underground & Nico"; aunque antes, en Diciembre de 1966 vio la luz en forma de single. La versión elegida es la que Matthew Swet y Susanna Hoffs grabaran en 2006 para su álbum de versiones titulado "Under the covers, vol.1".

                                                                                                                   .                                                           

 "Puente Alsina" (Benjamin Tagle Lara)

El 16 de Octubre de 1984 fallecía Rosita Quiroga. Rosita Quiroga fue pionera muchas veces y en muchos ámbitos del tango, por ejemplo fue el primer artista en realizar grabaciones eléctricas; si la historia no engaña con el tema "La musa mistonga", un tango de Polito y Flores que grabó para el sello Victor el día 1 de Marzo de 1926. El tango que hoy hemos  elegido "Puente Alsina" fue grabado por Rosita Quiroga tambien en 1926, y también para el sello RCA Victor, con el que grabó toda su discografía. De este tema existe una estupenda y muy recomendable versión de la orquesta de Osvaldo Pugliese con la voz de Jorge Vidal, grabada en 1949. la porquesta de Osvaldo Pugliese con la voz de Jorge Vidal, grabada en 1949. 

In every place - Mañana iré temprano

"In every place" (Nick Heyward)

El 15 de Octubre  de 1995 apareció el álbum "Tangled" de Nick Heyward. Nick había liderado un grupo de éxito a principios de los 80', en plena efervescencia new-wave. El grupo se llamaba Haircut 100 y -aparte de dos singles en lo mas alto de las listas- grabó uno de los mejores álbumes de la década, titulado "Pelikan west". Nick Heyward decidió dar prioridad a sus necesidades compositivas, mas íntimas e introspectivas, que lanzarse a una carrera de éxitos comerciales al servicio de los sellos discográficas y las cadenas de radio y televisión, así que abandonó el grupo en 1983 y arrancó su carrera en solitario. El tema que hoy os ofrecemos , "In every place", pertenece a su álbum "The Apple bed" de 1996. 

                                                                                                                   .                                                           

 "Mañana iré temprano" (Enrique Mario Francini - Carlos Bahr)

El poeta Carlos Bahr nació un 15 de Octubre de 1902 en el barrio de la Boca. Fue un autodidacta devorador de libros que con el paso del tiempo se convirtió en letrista prolífico del tango. Hoy hemos elegido el tango "Mañana iré temprano" que Carlos Bahr compuso en 1943 con música del violinista Enrique Mario Francini . La versión que hemos elegido para nuestra entrada de de hoy es la que la orquesta de Leopoldo Federico grabó con la voz del malogrado Julio Sosa en 1961. 

Yesterday come back - El choclo

"Yesterday come back" (Walter Clevenger)

Walter Clevenger es un músico de los Angeles que suele acompañarse de una banda llamada The Dairy Kings, formada por músicos de amplia experiencia. Un día como hoy, 14 de Octubre, de 2003 publicó su  álbum titulado "Full tit and swing". Antes de aquello había grabado tres maravillosos Lp's: "Man with the X ray eyes" de 1997, "Love sons to myself" de 1999, "Around the corner" de 2003.   En los últimos nueve años  Walter Clevenger y sus Dairy Kings, como muchos otros grupos de su onda, no han hecho otra cosa que componer y seguir tocando por escenarios de medio mundo a la espera de que lleguen buenos tiempos para la lírica. La canción elegida, "Yesterday come back", aparecía en su primer álbum, en el antes mencionado "Man with the X ray eyes".

                                                                                                                   .                                                            

 "El choclo" (Angel Villoldo - E. Santos Discepolo / J. C. Marambio Catán)

Angel Gregorio Villodo murió el 14 de Octubre de1919 . Fue uno de los padres del tango y compositor de algunas melodías que hoy- -cien años después- aun tienen plena vigencia. En algunas biografías dicen que compuso algunos tangos sicalípticos, e incluso explican, como el profesor Dniel Alberto Chiarenza, que significa sicalíptico:  "es decir, cargados de picardía erótica, sensual, libidinosa ". El tango que hoy traemos a nuestra entrada no es sicalíptico, pero pudo serlo en la letra con que Villodo lo dejó grabado en 1907 en Francia. Antes, en 1905 se publicó la partitura. Mas atrás, en 1903 se sabe que fue estrenado en un restaurante de un amigo suyo, como danza criolla, ya que los tangos estaba prohibido interpretarlos fuera de los burdeles y las casas de lenocinio. Después de "La cumparsita", "El choclo" es el tango mas interpretado. Es extraño que alguna de las grandes orquestas no lo haya grabado o incluido en sus repertorios. La versión que hoy traemos corresponde a una de las mejores formaciones tangueras en activo: El Arranque, que desde su formación en 1996 nos han deleitado con excelentes álbumes y directos.

Earn enough for me - Confesión

"Earn enough for me" (Andy Partridge)

El 13 de Octubre de 1978 se puso a la venta el segundo álbum de XTC titulado "Go 2". En 1998 se publicó un álbum tributo a la banda titulado "A testimonial dinner: the songs of XTC", donde aparecían clásicas canciones del grupo versionadas por artistas como: Joe Jackson, The Rembrandts, Ruben Blades, Parthenon Huxley... El tema que hoy hemos escogido, "Earn enough for me", aparecía en el álbum "Skylarking" de 1986 producido por Todd Rungrend con el titulo "Earn enough for us".  La versión de la canción, que abre el álbum antes citado,  "A testimonial dinner: the songs of XTC", es a cargo del cantante y compositor neoyorquino  Freedy Johnston. 

                                                                                                                   .                                                            

 "Confesión" (Enrique Santos Discepolo - Luis César Amadori)

El 13 de Octubre de 1893 nació en Toledo, Ana Luciano Divis, conocida artísticamente como Tania. Discépolo la conoció el día en que Tania estrenó su tango "Esta noche me emborracho". A partir de ese día se inicio una historia de amor y desamor que terminó con la muerte del poeta. Muchos opinan que las letras de Discépolo no serían las mismas si Tania no le hubiera subido  a la montaña rusa que era su vida. Pero si uno piensa en la letra del tango "Esta noche me emborracho", que compuso antes de conocerla, podría llegar a la conclusión contraria: que las letras tortuosas ya estaban, que el ideal de mujer que lo hiciera sufrir ya estaba, que la manera de vivir el amor como si se tratara de una tortura ya estaba... que solo faltaba encarnar todo eso en una mujer de carne y hueso. Una noche de 1927 la conoció en el Folies Bergére.  El tango elegido es "Confesión" en la interpretación de Tania con la orquesta de Donato Racciatti de 1958.