All the stars - Sin piel

"All the stars" (Cyril Jordan)

Cyril Jordan nació el 31 de Agosto de 1948 en San Francisco. Durante veinticinco años lideró la mítica banda Flamin' Groovies, hasta que en 1991 decidió abandonar la música y dedicarse a la pintura. En 2005 se reunió con algunos músicos amigos y grabó un doble álbum con el nombre de la nueva banda The Magic Christian, nombre del título de un Lp de Badfinger y de una película protagonizada por el beatle Ringo Starr.  Cuando decidieron salir de gira, el bateria y el bajo tuvieron que abandonar el grupo por incompatibilidad con sus respectivas bandas, y para cubrir sus puestos aparecen:  Eddie Muñoz  (The Plimsouls), y Clem Burke (Blondie, Romantics, Ramones). Bajo esa formación editaron en 2009 un nuevo trabajo titulado "Evolver", donde aparece la joya escogida para hoy: "All the Stars".

                                                                                                                   .                                                            

 "Sin piel" (Eladia Blazquez)

El 31 de Agosto de 2005 muere la cancionista y compositora Eladia Blazquez. Aunque el reconocimiento a su labor no sea unánime, creo que es de justicia reconocer que revitalizó el tango en el difícil periodo de la década de los 70' componiendo tangos de muy digna factura y abriendo nuevos caminos y posibilidades estilísticas a compositores de sus generación. Abrió una ventana nueva en el inmenso edificio del tango una vez que las de Discépolo, Manzi o Expósito -por citar algunas- quedaron cerradas. El tango elegido hoy "Sin piel", aparecería en 1970 en su primer álbum dedicado al tango, titulado "Buenos Aires y yo". La versión elegida es la que grabara Susana Rinaldi en 1971 para su disco "Porque canto así" y que luego aparecería en 1975  en la película "Solamente ella" de Lucas Demare, el hermano pequeño del gran pianista y compositor Lucio Demare.

  

Places that are gone - Maipo

"Places that are gone" (Tommy Keene)

Hace un año, el 30 de Agosto de 2011, Tommy Keene publicó su último álbum hasta la fecha, el titulado "Behind the parade". Tommy Keene vendría a representar el tópico  de excelente compositor sin suerte. Después de más de treinta años de honesto trabajo solo ha recibido el reconocimiento de parte de la crítica y el respeto de sus compañeros; poca recompensa para tan sobrados meritos. Tommy Keene empezó su carrera en solitario publicando un Lp en 1982. Dos años después grabó en un EP la canción que hoy os ofrecemos, "Places that are gone", que abría su fabuloso segundo Lp titulado "Songs for the film", de 1986. La versión original  en vinilo incluía 12 temas, entre ellos la versión del clásico de Lou Reed "Kill Your Sons". En 1998 salió a la venta una versión en formato CD con 9 temas más, entre ellos una versión en directo de "Teenage Head" de los Flamin' Groovies.

                                                                                                                   .                                                            

 "Maipo" (Eduardo Arolas - Gabriel Clausi)

"Chula" Clausi nació el 30 de Agosto de 1911, y fue uno de los mas notables ejecutantes del bandoneón. Como bien presumía, tocó junto a los mas grandes: "Pacho",  Firpo, Maffia, de Caro... incluso acompaño a Gardel en una audición de Radio Belgrano. Pero de entre todos, admiraba mas que a ninguno a Eduardo Arolas, el "tigre del bandoneón", de que decía que era la mayor figura de la historia del tango y el mejor compositor, justificando no solo la calidad de sus paginas, sino la asombrosa voracidaz con que escribía, ya que con muy escasa formacion y con apenas tiempo, compuso mas de 300 tangos antes de que la muerte se le cruzara una noche en un callejon oscuro de Paris, cuando tenia 32 años y toda una vida de exitos por delante. Quizas esa admiración posibilitó el que un sobrino de Arolas le ofreciera unos tangos de su tio para que Gabriel Clausi les pusiera letra. Aun asi, aunque Clausi le pusiera versos en 1972, el tango ha sido grabandose despues de esa fecha fundamentalmente como tango  instrumental, del mismo modo a como habia sido grabado hasta entonces  por las grandes orquestas: De Caro, D'Arienzo, Maffia, Sassone... La versión hoy elegida corre a cargo del cuarteto Troilo-Grela de Septiembre de 1962.

  

Girl on the train - El milagro

"Girl on the train" (Martin Briley - Brian Engel)

El 29 de Agosto de 1966 The Beatles dieron su último concierto. Fue en el "Candlestick Park", un estadio de futbol americano de la ciudad de San Francisco. Hace menos de un mes hicimos una entrada con el último concierto de los Beatles en "The Cavern", y entonces ofrecimos una canción del grupo Blue incluida en un álbum recopilado por el blog PowerPopCriminals, álbum de 2011 llamado "Beatlesque again". Dejábamos constancia de que ese trabajo era la réplica de otra fabulosa recopilación de temas inspirados en The Beatles, realizada en 2007 con el título "Meet the Beatlesque", jugando con el título "Meet the Beatles" del primer álbum publicado en Estados Unidos por la banda de Liverpool el 20 de Enero de 1964. "Meet the Beatlesque", la recopilación que hoy nos ocupa, incluye 50 temas de grupos y solistas hartamente conocidos, semiconocidos y prácticamente desconocidos, como el grupo que hemos elegido para la entrada de hoy: The Liverpool Echo.  La banda formada en 1973 por excelentes músicos que provenían de grupos y proyectos anteriores, a saber: Martin Briley y Brian Engel (voces y guitarras), Herbie Flowers al bajo, Clem Cattini en la batería y Andrew Pryce en los teclados y encargado de la producción, se reunieron con la idea de grabar doce temas que reivindicaran el sonido Merseybeats de principios de los 60'. Tras grabar el álbum siguieron con sus respectivos proyectos musicales o iniciaron nuevos proyectos, pero The Liverpool Echo se desvaneció tras la grabación legando un magnifico álbum a la historia de la música pop. La canción elegida es "The girl on the train".

                                                                                                                   .                                                            

 "El milagro" (Armando Pontier - Homero Expósito)

El bandoneonista y compositor Armando Pontier nació un 29 de Agosto de 1917 en  Zarate, provincia de Buenos Aires, al igual que otras leyendas del tango como por ejemplo: los hermanos Expósito. De joven estudió en su Zarate natal con otros dos futuros renovadores del tango: Enrique Mario Francini y Héctor Stamponi. Los tres bajo la tutela del maestro Juan Elhert, que los acompañó hasta Buenos Aires donde, una vez concluida su formación, encontraron cada uno su camino musical; caminos que se cruzarían y bifurcarían repetidas veces a lo largo de los años, hasta el final de sus días. En el caso de Pontier, hasta el trágico día de Navidad de 1983 en que, no pudiendo soportar más el peso de su existencia,  decidió ponerla fin. El tango elegido lo compuso Armando Pontier en 1946, con letra de su paisano y amigo Homero Expósito. El tango lo estrenó la orquesta de Pontier-Francini en 1946 con la voz de Alberto Podestá, año en que también lo grabó Astor Piazzola con la voz de Aldo Campoamor. Después lo grabarían Lucero, Rivero, Goyeneche, Miguel Montero...   Nos hemos decidido por una versión más moderna, la que en 2001 grabara Adriana Varela para su disco "Más tango" con colaboraciones tan extraordinarias como las de los maestros Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingheri, Néstor Marconi, Rodolfo Mederos....

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Bring it on home to me - Taconeando

"Bring it on home to me" ( Sam Cooke)

 

El 28 de Agosto de 1964 nació en Toronto el excelente escritor anglosajón Dennis Bock, pero por desgracia este blog no es de literatura y la efeméride no nos sirve. Un año antes, el 28 de Agosto de 1963 salió al mercado el álbum "Night beat" de Sam Cooke, un año y meses antes del luctuoso suceso acaecido en un motel de baja estofa que puso fin a su vida. La canción elegido para el día de hoy  no pertenecía a ese álbum, era un single grabado en Mayo de 1962, que fue versionado por un buen número de grupos y solistas, de entre ellos las más recordadas y memorables han sido las versiones de: The Animals, Wilson Pickett, Otis Reading, Jonh Lennon, Paul McCartney, Sony & Cher, Aretha Franklin, The Supremes, Southside Jonhnny and The Asbury Jukes.... o los chicos que hemos elegido para el día de hoy, el grupo de Liverpool  The Merseybeats.

                                                                                                                   .                                                            

 "Taconeando" (Pedro Maffia - José Horacio Staffolani) 

 

Pedro Maffia nació el 28 de Agosto de 1899. Del mismo modo que Julio de Caro vistió a el tango de smoking  y creó un estilo de ejecución nuevo  para futuras generaciones, Pedro Maffia -que además participó activamente en aquella revolución- fue el responsable de una forma nueva de ejecutar el bandoneón, creando los fraseos, el rubato, los matices, las filigranas ornamentales... Su misma manera de enfrentarse al bandoneón era distinta a la de sus coetáneos, mientras otros abrían desmesuradamente el fueye y se arqueaban y cimbraban, modulando y acompasando el cuerpo al instrumento, Pedro Maffia se mantenía hierático, sin apenas moverse, sin grandes aperturas de los pliegues del fueye, ni movimientos exagerados. El Tango elegido hoy, "Taconeando", de 1930, es una composición de Maffia, incorporada como tango orquestal al repertorio de un gran número de orquestas. La versión elegida hoy es la que grabara la orquesta de Osvaldo Pugliese en su álbum "Sentimental y Canyengue" de 1970.

  

Forever yours - Fueye

"Forever yours" ( W. Palmar - J. Marinos - M. Skill)

El día 27 del 1996  salió a la venta el Lp de The Romantics titulado "King biscuit flower hour". La banda de Detroit, uno de los iconos de lo que daría en llamarse power-pop, consolidó su sonido desde 1977 hasta principios de los 80'. Durante aquella época, compusieron grandes temas, grabaron un par de excelentes Lp's y sobre todo, acreditaron merecida fama de banda con implacables y demoledores directos. A partir de entonces, y ante la poca repercusión de sus canciones en las listas, cundió el desanimo, las deserciones, los problemas legales, los cambios de rumbo en busca de un viento propicio que condujera la embarcación a buen termino... Una vez más, la historia no ha sido justa con el grupo. De un modo parecido a lo que ocurriera con los Ramones, los grupos que surgieron bajo la influencia de The Romantics cosecharon éxitos sobradamente mayores que los suyos, y a sus componentes no les resultó sencillo digerir una realidad tan contradictoria como aplastante.  La canción que hemos elegido, "Forever Yours", era el segundo corte de su segundo álbum, editado en 1980, titulado "National breakout".

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 "Fueye" (Charló - Homero Manzi) 

 

El 27 de Agosto de 1994 falleció Roberto Goyeneche. Muchos cantores de las décadas del 30' y del 40' eran también actores, cantaban en los escenarios o en la radio, y actuaban en el cine o en los teatros. El "polaco", sin ser actor (a pesar de intervenir en algunas películas, básicamente interpretándose a sí mismo), fue capaz de hacer las dos cosas en una misma, aunar la voz y la interpretación cada vez que se enfrentaba a un tango. Hubo sin duda mejores voces que la suya, pero aquel tipo con pinta de cowboy del oeste, supo comprender y trasmitir algunos tangos como nadie hasta entonces lo había hecho. Si Gardel es inimitable y cada vez canta mejor, Goyeneche dice también mejor los tangos con el paso del tiempo. El tango elegido hoy, "Fueye", fue compuesto en 1942, estrenado en la voz de Amadeo Mandarino y la orquesta del pianista Manuel Buzón. Troilo la grabó en ese mismo año y mes, en Junio de 1942, con la voz de Fiorentino, y casi treinta años después, en Mayo de 1971, lo volvió agravar, esa vez  con la voz del "polaco, que es la versión elegida para hoy.

  

Cant get what you want - Guardia vieja

"Cant get what you want" ( Dom Mariani)

El 26 de Agosto de 1997 aparecía el tercer Lp, titulado "Dig it the most", de la banda australiana liderada por el infatigable Dom Mariani, DM3. Domenic Desio Mariani es un hombre inquieto donde los haya, en solitario, o en combinaciones infinitas de grupos que monta a su paso, lleva más de 30 años componiendo buena música, y haciendo disfrutar a su legión de admiradores de excelentes directos. DM3 es uno de sus proyectos más sólidos, junto a The Sterms o The Someloves. La banda Dm3 grabó cuatro excelentes álbumes entre 1992 y el fin del milenio, y se disolvió para que el culo inquieto de Mariani pudiera descansar un poco antes de embarcarse en su siguiente proyecto, otra banda  llamada The Stoneage Hearts, que no obtendría tan buena acogida como formaciones anteriores. Mariani viene a ser como uno de esos corredores por relevos que cogen el testigo y tras correr lo mejor posible su recorrido lo entregan a otro que espera en un lugar de la pista. Cogió su testigo de sus bandas favoritas: Beatles, Stones, Creedence... de tipos como Neil Young. Ahora, aunque todavía le falta un tramo que correr, alguien debería empezar a pensar en apretarse los zapatos para tomarle el relevo y salir zumbando, “pies pa que os quiero”. La canción elegida hoy, "Cant get what you want", abría -como creo haber mencionado antes- el tercer álbum de DM3, el titulado "Dig it the most".

                                                                                                                   .                                                            

 "Guardia vieja" (Julio de Caro - José de Grandis)

El bandoneonista y compositor Ricardo Malerba nació el 26 de Agosto de 1968 según algunos historiadores y el 24 según otros. El porqué nosotros elegimos esta fecha, en vez de la otra, aun a riesgo de fomentar el error y ayudar a difundirlo en caso de ser esta la fecha equivocada, es una razón de tipo crematístico: el 24 teníamos la feliz efemérides de María Garay, y para este 26 Agosto, de todas las posibles, era esta la que más nos agradaba. Recuerdo que en un libro que leí sobre la historia del tango, no recuerdo exactamente sobre qué tema, pero acerca de sus orígenes a finales del siglo XIX, un historiador aportaba pruebas documentales con las que desmontaba una falsedad que llevaba años interpretándose como axioma. Comentaba, que varios eruditos, a pesar de que sus argumentos se sustentaban en documentos fuera de toda duda, le llamaron enfadados preguntándole que como podía contradecir a no menos de una docena de reputados historiadores que habían defendido la tesis anterior durante años, y acusarlos de haber mantenido una falsedad. Muy sencillo explicaba: solo el primero ha engañado, ha mentido, o sencillamente se ha equivocado, el resto no ha hecho otra cosa que creerle de buena fe y ayudar involuntariamente a afianzar el error. De Malerba decir que su orquesta estuvo muy ligada a la radio y por motivos comerciales, muy estilísticamente influenciada por orquestas de ritmo acelerado como la de Juan D'Arienzo. El tango elegido, "Guardia vieja", un clásico de De Caro, fue grabado instrumentalmente por la orquesta de Malerba en Marzo de 1944.".

  

Baby it's you - Tiempos viejos

"Baby it's you" (Burt Bacharach - L. Dixon/M. David)

El 25 de Agosto de 1954 nació Declan Patrick Aloysius MacManus, también conocido como Napoleón Dynamite, o como Elvis Costello. Para algunos,  este tal Declan es un tipo con suerte que se casó en 2003 con la cantante canadiense Diana Krall -pedazo de mujer-. Aparte de eso, el tipo lleva años componiendo canciones, grabando algunos Lp's y recorriendo los escenarios de medio mundo con su música. En Mayo de 1984 se reunió con su amigo Nick Lowe, productor de sus primeros tres álbumes en el sello Stiff y, en unos estudios de grabación de Londres dejaron al mundo una maravillosa versión del clásico de Burt Bacharach "Baby it's you". La canción la habían grabado un montón de grupos y cantantes, como por ejemplo: The Shirelles, The Beatles, Cliff Richard, The Carpenters, Shakin' Stevens, el gran Johnny Thunders... La versión de Costello y Lowe la utilizaron ambos como cara de B de ediciones un tanto exóticas de respectivos singles, y luego Elvis Costello la recogería en su álbum de rarezas de 1987 titulado "Out of our idiot", y en el tercer volumen recopilatorio de sus singles, "Singles, Volume 3".

                                                                                                                   .                                                            

 "Tiempos viejos" (Francisco Canaro - Manbuel Romero)

Edelmiro Sobrero, actor y cantor de voz potente y engolada, conocido artísticamente como Jorge Sobral, nació el 25 de agosto de 1931. Fue la voz de orquestas emblemáticas, como la de Piazzola, Horacio Salgan, Sexteto Mayor, Sexteto Tango... Paradojas de la vida y del tango, en 1969 ganó el Festival de Buenos Aires de la canción, con la votación del jurado popular, acompañado por la orquesta de Horacio Salgan,  con un tango del bandoneonista Julio Ahumada  titulado "Hasta el último tren", tema hoy maltratado por el tiempo y condenado al olvido, superando a Amelita Baltar y la orquesta de Astor Piazzola que presentaban en esa ocasión el tema "Balada para un loco", tema que la criba del tiempo ha seleccionado y que goza no solo con el favor del público, sino con el de orquestas y cantores, que desde aquel 1969  la han incorporado a su repertorio. El tango que hemos elegido hoy es "Tiempos viejos", del año 1926, que Jorge Sobral grabara  con la orquesta de Osvaldo Tarantino para su disco "Yo soy porteño

  

Different kind of girl - Garganta con arena

"Different kind of girl" (Paul Collins)

El 24 de Agosto de 2010 salió a la venta el disco en solitario de Paul Collins titulado -no sin razón- "King of Power Pop". Una tarde a principios de Abril de 1980 recibí la llamada de un amigo, me contó que había recibido el soplo de que esa noche en un bar que se llamaba "El escalón", y que estaba cerca de la estación de Chamartín, tocaban por sorpresa The Beat, un grupo americano que por aquella época, y después de que Rafael Abitbol en su programa radiofónico "Dinamita" pinchara de cabo a rabo su disco de presentación, era uno de mis grupos favoritos. Yo era un adolescente imberbe, así que me tocó discutir y engañar a  mis padres para que me dejaran salir y volver tarde, y después con un tipo que en la entrada del local se empeñaba -con no recuerdo que argumentos-en no dejarme entrar. Llegó un guiri desconocido, le dijo algo en ingles al portero, me cogió del hombro y me llevó hasta el otro lado del local. Diez minutos después coincidí con él en los servicios, sonrió y me levantó el pulgar en señal de que todo estaba de OK. Un rato después le vi subirse al escenario y colgarse una guitarra. Yo por entonces ni siquiera sabía que se llamaba Paul Collins, pera ya intuía que efectivamente era el rey de algo (por entonces la etiqueta power-pop todavía no había acabado de tener una significación precisa). Hemos elegido uno de los temas que interpretó aquella noche “Different kind of girl”, y que aparecía en su soberbio primer Lp.

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 "Garganta con arena" (Cacho Castaña)

El 24 de Agosto de 1941 vino al mundo María Garay, una de las más hermosas voces femeninas del tango, y una de sus embajadoras más activas en las últimas décadas, que ha paseado su arte y su sabiduría por un montón de escenarios, ciudades, países, continentes... Alterna en su repertorio tangos clásicos y tangos de autores modernos, como es el caso del tango elegido para hoy, “Garganta con arena”, el homenaje que el cantor y compositor Cacho Castaña le brindara a su amigo Roberto Goyeneche. Un tango que popularizó Adriana Valera, que grabó también su propio autor, Cacho Castaña, o de un modo mas exótico y aflamencado  Diego "el cigala". En esta ocasión hemos elegido la elegante versión que María Garay grabó en 2004 con la colaboración de Ernesto Baffa, para el disco titulado "Una Mujer de Tango".

  

Don't worry baby - Encuentro

"Don't worry baby" (Roger Christian - Brian Willson)

El 23 de Agosto de 1946 nació el batería más loco de la historia del rock and roll, el volador de tazas de retrete por antonomasia: Keith Moon. El excéntrico Keith, aparte de arrojar con bastante frecuencia los muebles de las habitaciones de los hoteles donde se hospedaba por la ventana, o de sumergir coches en las piscinas de los hoteles, tenía la obsesión de volar literalmente por los aires los cuartos de baños de las habitaciones. Aparte del inevitable  presupuesto en dinamita y de las cuantiosas facturas de reparación a las que tenía que hacer frente, fue acumulando una larga lista de hoteles y cadenas hoteleras donde le tenían vetada la entrada. La canción que hemos elegido hoy, "Don't worry baby", el clásico de Beach Boys, aparecía en el único Lp que Keith Moon publicó en solitario, aunque meses atrás el tema había visto la luz en forma de cara A de un single. El Lp, de 1975, irónicamente titulado "Two sides of the Moon", era una especie de karaoke, ya que prácticamente Keith Moon  no hizo otra cosa que poner voz a las canciones, y tan solo se digno a tocar la batería en unos pocos cortes del álbum. En dicho album rendía tributo a sus grupos y compositores favoritos, incluyendo una versión del clásico tema de The Who, "The kids are alright".

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 "Encuentro" (Miguel Bucino)

Antonio Maida, insigne cantor, falleció un 23 de Agosto de 1984. Fue durante un largo periodo la voz de la orquesta de Edgardo Donato, para tiempo después quedar vinculado a la orquesta de Ricardo Malerba. En 1959 es nombrado director de la emisora de radio LS6 Radio del Pueblo,  y desde allí sigue participando activamente en la difusión del tango. Años después, junto algunos amigos, como  Atilio Stampone, inauguraron el peringundín tanguero "Caño 14", que tantas veladas de gloria ofreciera y páginas gloriosas escribiera en la historia del tango. La canción elegida, "Encuentro", fue grabada por Antonio Maida con la orquesta de Ricardo Malerba en Octubre de 1944. Curiosamente, apenas un mes antes lo había grabado la orquesta de Ricardo Tanturi con la voz de Enrique Campos, y apenas tres meses después la orquesta de Francisco Canaro con la voz de Guillermo Rico. Después el tango no vuelve a suscitar la curiosidad discográfica de ninguna orquesta y queda semienterrado, durmiendo en el sueño de los justos.

  

Something that you said - Percal

"Something that you said" (Susanna Hoffs - Vicki Peterson)

Debbie Peterson, batería del grupo femenino de Bangles, nació el 22 de agosto de 1961 en California. El grupo se llamaba originariamente The Supersonic Bangs, luego acortaron al más puro estilo Rajoy el nombre de un plumazo, hasta dejarlo en Bangs, y llegados a ese punto les ocurrió algo parecido a lo que les ocurriera al nuevaolero grupo madrileño Los Rebeldes, que tuvo que cambiar su nombre por el de Los Bólidos, dado que entraban en franca colisión con la banda catalana del mismo nombre; o también a los Beat americanos que después de publicar su primer Lp tuvieron que llamarse Paul Collins’ Beat por culpa de los skataliticos Beat de Birmingham; de la misma manera The Bangs por culpa de un grupo de la Costa Este tuvieron que trasmutar de nuevo el nombre hasta dejarlo en el definitivo: The Bangles. Es posible que en un principio el grupo se viera beneficiado comercialmente por ser una formación netamente femenina, pero sin duda con el paso del tiempo, el mismo argumento sería un lastre pesado que impediría que el grupo alcanzara el verdadero reconocimiento a su talento por mor de su honestidad y por la calidad de sus composiciones e interpretaciones. Hemos elegido un precioso corte, "Something that you said", de su álbum de 2003 titulado "Doll Revolution", que grabaron después de que el grupo a principios del milenio decidiera olvidar rencillas pasadas y volvieran a unirse.

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 "Percal" (Domingo Federico - Homero Expósito) 

 

El 22 de Agosto de 1937 nació el cantor Raúl Lavié, más conocido como el "negro". Para muchos, una de las grandes voces del tango, muy dado a la interpretación dramática. Aunque en mi modesta opinión a veces su excesivo dramatismo parece impostado, al menos comparado con la naturalidad del dramatismo excesivo de las interpretaciones del "polaco". El tango elegido es "Percal" de 1943, uno de los primeros tangos que escribiera el poeta Homero Expósito sobre música del maestro Domingo Federico, de cuya colaboración también surgirían otros títulos como: "Yuyo verde" o "Al compás del corazón". La versión elegida es la que Raúl Lavié grabara en 2005 bajo la dirección del director y bandoneonista Carlos Buono, en un disco titulado "Baile de Domingo".