Hanging on the telephone - Loca bohemia

"Hanging on the telephone" (Jack Lee)

 

El 31 de Julio de 1981, con la aparición del álbum "Koo Koo", Deborah Harris crea un cisma interno en la banda Blondie, que terminará separándose  apenas un año después. Pero todo esto no es más que un pretexto para decir que Blondie grabó en 1978 un tema titulado "Hanging on the telephone", que abría su tercer trabajo discográfico titulado "Parallel lines", y que no era sino una versión del tema que dos años antes habían editado tres chavales -que formaban el grupo The Nerves- sin pena ni gloria. Esos tres chavales eran ni más ni menos que: Jack Lee, Paul Collins y Peter Case, y aunque aquella formación desaparecería dejando solo un Ep de cuatro canciones, los tres, enrolados y capitanenado diversas formaciones, escribirían algunas de las más brillantes paginas del pop de estas tres últimas décadas, y son una constante y reiterada referencia.

                                                                                                                   .                                                            

 "Loca bohemia" (Francisco de Caro - Dante A. Linyera)

 

El 31 de Julio de 1976 murió Francisco de Caro, que fuera pianista, compositor y una de las más sobresalientes figuras tangueras de las primeras décadas del siglo, a la sombra siempre de su hermano Julio de Caro. La importancia de la orquesta de Julio de Caro es trascendental, siendo una especie de bisagra entre "la guardia vieja" y "la guardia nueva", entre el tango rítmico primitivo y un tango moderno más melódico... Para muchos, en lo meramente musical, la importancia de los arreglos de Francisco fue tan grande como la de Julio, que por su carisma y por su carácter, por su talentopara los negocios, para las relaciones personales, por su visión empresarial... pasará a la historia como el único responsable de la revolución que produjo su orquesta en la renovación del tango de su época. De hecho, muchos músicos, historiadores y compañeros dicen que Francisco de Caro fue el maestro, el espejo en el que se miraron las futuras generaciones de pianistas. Hemos elegido un tango que Francisco de Caro compusiera con letra de Dante Linyera,   y la versión que en 1966 grabara instrumentalmente Astor Piazzola en su disco para Polydor  "Guardia vieja", con un quinteto, integrado por Antonio Agri, Oscar López, Kicho Diaz, Osvaldo Manzi y él mismísimo Astor Piazzola.

                                                                                                                   .                                                          

Smash it up - Acquaforte

"Smash it up" (Rat Scabies/Captain Sensible/D. Vanian/A. Ward)

El 30 de Julio de 1957 nació Rat Scabies, batería del grupo precursor del punk británico, The Damned. Iniciaron su carrera discográfica de la mano del sello independiente por excelencia, Stiff Records. Después llegarían años convulsos de abandonos, nuevas incorporaciones, cambios de discográfica... En medio de este periodo editaron su segundo Lp para el que quisieron contar -sin éxito- con la presencia en la producción del excéntrico Sid Barret. La canción elegida hoy  aparecía en su tercer álbum de 1979 titulado "Machine gun etiquette", y la versión elegida pertenece al grupo pre-grunge The Posies en un álbum tributo realizado por bandas de Seattle titulado  "Another Damned Seattle Compilation" de 1991.

                                                                                                                   .                                                            

 "Acquaforte" (Horacio Pettorossi - J.C. Marambio Catán)

Juan Carlos Marambio Catán nació el 30 de Julio de 1895. Fue actor y cantor, pero hoy llega a nuestras paginas  por haber escrito los versos del tango "Aquaforte". No se si Marambio Catán conoció a Roberto Arlt, pero no me cabe duda que debía leer la columna periodística que Arlt escribía bajo el nombre de Aguafuertes porteñas. Los dos compartían una mirada parecida, a medio camino entre la bohemia y el  anarquismo, una posición crítica frente al mundo, que compartían con los miembros del grupo literario Boedo, en contra de los planteamientos formales y artificiosos de "los de Florida". La letra de Aquaforte escapa de cualquier convencionalismo, se eleva mas allá de la musica y del tiempo, y tiene hoy la misma -o mas- validez que en el año 1932 cuando Catán escribió en Milán sus versos. Magaldi fue el primero en grabarla, después lo haría Carlos Gardel, y luego ha sido grabada por un montón de voces y orquestas entre otras, reseñar una memorable versión de Horacio Salgan con la voz de Edmundo Rivero, pero era obligado elegir la versión del cantor Miguel Montero con la orquesta del maestro Pugliese; quién mejor que un miembro del partido comunista para expresar toda la rabia y la denuncia social que se esconde entre los versos de este tango.

                                                                                                                   .                                                          

Voices - Son cosas del bandoneon

"Voices" ( Rick Nielsen)

No un día como hoy, sino hoy 29 de julio 2012,  tocan en Austin (Texas) la imperecedera e inclasificable banda Cheap Trick. Con apenas  cambios de miembros durante estos 38 años el grupo han mantenido una linea homogenea tanto en su carrera discográfica como en sus actuaciones en directo. Elegir la canción era una tarea harto difícil, de hecho muchos hasta pensarán que "Voices" es una balada empalagosa; si fuera así, pido mil disculpas, reconozco que es una debilidad personal.  Una vez elegido el tema, como es de rigor, investigamos la versiones disponibles; encontramos mas de 120 covers de canciones del grupo, asi como tres excelentes trabajos de tributo, pero apenas dos versiones de "Voices", una de la banda americana Passion Risk , y otra del músico experimental y excelente productor Jon Brion. Al final, sin apenas discursión, nos inclinamos por la version original que apareció en el cuarto trabajo de estudio de la banda "The dream police", de 1979.

                                                                                                                   .                                                            

 "Son cosas del bandoneón" (E. Rodriguez - E. Cadicamo)

El 29 julio 1907 nació Roberto Flores, actor y cantor porteño, al que se le conocía cariñosamente con el apelativo de "el chato". Colaboró a lo largo de su carrera con diversas orquestas, alternando su labor actoral con su faceta musical, pero fue con la del bandoneonista Enrique Rodríguez con la que alcanzó mayor fama y gloria. De esa colaboración de la que quedan para la historia un buen número de registros sonoros, hemos elegido el tango "Son cosas del Bandoneón", tango del propio Rodríguez con letra del gran Enrique Cadicamo, y grabado el 24 de Febrero de 1939.

                                                                                                                   .                                                          

See Emily play - Mano a mano

"See Emily play" (Sid Barret)

El 28 de Julio de 1943 nació en Londres Richard Wright, teclista y fundador del grupo Pink Floyd. El grupo que, con el paso del tiempo se convirtiera en un referente del rock progresivo y  el rock sinfónico, era en un principio una banda pop underground con veleidades psicodélicas. Por aquel tiempo su indiscutible líder era una jovenzuelo excéntrico,  de gran capacidad creativa y  consumidor de sustancias estupefacientes llamado Sid Barret, que quedó apartado del grupo cuando su cerebro quedó convertido en un inmenso queso gruyere y despareció en el anonimato hasta el punto de perdérsele la pista. Muchos años después de eso, el líder de otra banda psicodélica,  Tv Personalities, compuso una canción llamada "I know where Syd Barrett lives". La canción que hoy os ofrecemos es de 1967, fue el segundo single del grupo y apareció en las versiones japonesa y americana de su primer álbum titulado  "The piper at the gates of Dawn". La versión elegida es la que grabara en Junio de 1991 el grupo canadiense The Grapes Of Wrath para la cara B de su single  "I Am Here".

                                                                                                                    .                                                            

 "Mano a Mano" (C. Gardel/J. Razzano - Celedonio Flores)

Celedonio Flores falleció el 28 de Julio de 1947. Desde que Gardel grabara su primera letra de tango "Por la pinta", que acabó titulándose "Margot", colaboraron estrechamente, hasta el punto que Carlitos le grabó 21 temas. El tango que hoy elegimos "Mano a mano", es una visión tangencial del tópico de los tangos de la época: el varón abandonado por la hembra no le reprocha su traición sino que le muestra agradecimiento y deuda sincera. Discepolo aun daría un paso adelante años después, en los versos del tango "Confesión", donde en agradecimiento el varón se haría odiar por la mina para facilitarla  la traición y el abandono. Una curiosidad mas, Humberto Correa añadió unos versos al tango que grabara la orquesta de Donato Racciatti para que Nina Miranda pudiera justificar el abandono, cuando decía: "aburrida de sus tratos decidí dejar el nido... vos la pasabas curda de la mañana a la noche patinándote mi vento”.  Rivero, Sosa, Goyeneche, Del Carril.... hasta Julio Iglesias o Calamaro se han enfrentado al tango y lo han inmortalizado para la historia, pero quizás nadie como su autor, Carlos Gardel. La versión que hoy os ofrecemos es la que grabó en Barcelona en 1927 para el sello Odeón con el acompañamiento de las guitarras de Barbieri y Ricardo.

                                                                                                                   .                                                          

Pictures of Lily - Por la vuelta

"Pictures of Lily" (Pete Townshend)

El 27 de Julio de 2006 tuvo lugar el primer y único concierto hasta la fecha de los Who en Madrid. El escenario para la ocasión fue el remozado Palacio de los Deportes, después de  la remodelación que sufriera como consecuencia de un incendio, que tuvo como más trágica consecuencia el exilio del que era su inquilino por aquel entonces: el club de baloncesto Estudiantes. La mitad del mítico grupo, Roger Dalltrey y Pete Townshend, salieron al escenario  acompañados del hijo de Ringo Star a la batería, el hermano pequeño de Pete a la guitarra, un bajo que sustituía a John Entwistle fallecido en 2002, y un teclista. El grupo hizo un recorrido de dos horas de duración a lo largo de sus cuarenta años de vida.  La canción que hemos elegido hoy es precisamente una de las pocas que pudo echarse de menos aquella noche: "Pictures of Lily", single de 1967, que apareció un año después en el recopilatorio "Magic bus". La versión que hemos elegido fue grabada por “el camaleón” David Bowie en Junio del 2001 para un álbum tributo a los Who titulado "Substitute: The Songs of The Who", en el que entre otros artistas colaboraban: Sheryl Crow, Paul Weller, y grupos como Ocean Colour Scene, Pearl Jam o Stereophonics.

                                                                                                                   .                                                            

 "Por la vuelta" (José Tinelli  - Enrique Cadícamo)

José Tinelli murió el 27 de Julio de 1960. Fue pianista, compositor y director de orquesta. En 1939 compuso junto al insigne poeta del tango Don Enrique Cadicamo, el tango "Por la vuelta", que estrenó la orquesta típica de Francisco Lomuto con la voz de Jorge Omar. Años más tarde La orquesta de José Basso grabó el tema en 1956 para el sello Odeón con la voz de Floreal Ruiz. Esa es la versión que hoy os ofrecemos, y nos atreveríamos a decir que quizás sea la mejor del tema hasta nuestros días. José Basso era un continuador de la línea melódica del que fuera su maestro Aníbal Troilo. Con el paso del tiempo fue perfilando su propio estilo sin alejarse nunca de la escuela decarista a la que siempre perteneció y rindió tributo. Por la orquesta pasaron un importante número de cantores, pero sin duda fue con la voz de Floreal Ruiz con la que alcanzó su más alto nivel y sus mejores grabaciones discográficas.

                                                                                                                   .                                                          

Destination Venus - Andate con la otra

"Destination Venus" (John Callis)

El 26 de Julio de 1978 salió a la venta el primer álbum de los escoceses de Edimburgo The Rezillos. Aunque el grupo surge en plena eclosión del fenómeno punk, lo cierto es que los Rezillos a diferencia de muchas de las bandas que surgieron a su alrededor, era un grupo pop con un sonido definido y contundente. En este su primer y único trabajo en estudio se incluían un puñado de curiosas versiones de grupos como Sweet, The Kinks, The Dave Clark Five... y temas propios como "Top of the pops", “I can't stand may baby", o la que hoy hemos decidido ofreceros:  "Destinación Venus", una pegadiza e intemporal canción pop por la que no pasa el tiempo. Solo añadir que el grupo se superaba a si mismo encima del escenario, como queda demostrado en su segundo Lp titulado "Missión accomplished... but the beats goes on"  grabado en la sala Glasgow Apollo, en el año 1979.

                                                                                                                   .                                                            

 "Andate con la otra" (Carlos V. Geroni Flores - Enrique Dizeo)

Enrique Dizeo nació el 26 de Julio de 1893. Fue letrista allá por la década de los 20'. Alguno de sus tangos los grabó su admirado Carlos Gardel, del que Dizeo llegó a decir algo tan poético como: "!Quién le va a igualar la pinta, la voz, la sonrisa y, mucho menos, el alma!  Su tango mas famoso, "Andate con la otra" fue estrenado con gran éxito en el teatro por Azucena Maizani. La letra es una inversión del "lamento del cornudo", muy del gusto de la época, solo que aquí es la  mina la burlada y engañada, la que espera sumisa la vuelta del que acaba de romper su corazón y sus sueños. Hemos elegido la versión que en 1953 la orquesta típica del uruguayo Donato Racciatti grabara con la cancionista, también de origen uruguayo, Nina Miranda, nombre artístico que ella misma eligió al visionar una película de Libertad Lamarque, donde esta interpretaba a una cantante con ese nombre. Nina Miranda  es para muchos una de las grandes voces femeninas del tango, lástima que pusiera ella misma fin a su carrera tras contraer matrimonio, y que apenas nos dejara unos pocos esbozos de su talento.

                                                                                                                   .                                                           

Birds - Betinoti

"Birds" ( Neil Young)

Crosby, Stills, Nash and Young celebraron su primer concierto un 25 de julio de 1969 en la ciudad de Nueva York, toda vez que Neil Young se incorporara tal día como hoy al grupo convirtiendo el trío en cuarteto. Otro grupo donde a priori parece imposible encontrar el equilibrio entre sus cuatro marcadas personalidades de fuerte carácter creativo, y donde de nuevo el éxito radica sin lugar a dudas en que los cuatro componentes son capaces de mantener sus proyectos personales al margen del grupo. Crosby, Stills, Nash and Young apostaron desde sus inicios por un sonido acústico y complejas armonías vocales. La canción elegida hoy: "Birds", aparecía en 1970 en el tercer trabajo en solitario de Neil Young, titulado "After the gold rush". Existen muchas y muy buenas versiones del tema, algunas realmente impresionantes como la de Paul Weller o Linda Ronstadt... pero finalmente hemos elegido la versión que Everything but the girl grabaron en 1993 en un Ep de cuatro temas titulado "The only living boy in New York".

                                                                                                                   .                                                            

 "Betinoti" (Sebastián Piana - Homero Manzi)

José Betinotti nació el 25 de Julio de 1878. Payar era una tradición de origen gauchesco, en la que a semejanza de otras muchas culturas (bertsolaris, repentistas...), dos hombres enfrentan su ingenio discutiendo e improvisando con versos acerca de un tema. José Betinotti era un reconocido payador, aunque el prefería enfrentarse solo frente a los temas que le proponía el público que le escuchaba, que enfrentarse a un compañero, lo que se denominaba: payar al contrapunto. El gran poeta Homero Manzi, que a la postre pondría versos al tango que hoy os ofrecemos, le definió como "el último payador", cuando en realidad quizás fuera mas que el último, el primer payador  urbano, con una temática no rural ni gauchesca , sino netamente identificada con la de la ciudad y el tiempo que le tocó vivir, que no era otra que la temática del origen tango. El gran pianista Sebastian Piana y el gran poeta Manzi compusieron en su honor un tango en 1939. La versión que hemos elegido es la que grabara en ese año Ignacio Corsini con acompañamiento de los guitarristas: Maciel, Pagés y Pesoa.

                                                                                                                   .                                                           

Will the wolf survive? - Farol

"Will the wolf survive?" ( David Hidalgo - Louie Perez)

 

El 24 de Julio de 1987 se estrenó la película "La Bamba" que narraba vida y peripecias del cantante rorkanrollero de origen latino Ritchie Valens, que murió trágicamente sin haber cumplido los dieciocho años junto a Buddy Holly  y a  J.P. "The Big Bopper",  el día que murió la música como apostillaba Don McLean en su archiconocida canción "American pie". Los Lobos firmaron la mayoría de los temas de la banda sonora de la película, donde aparte se incluían temas de Marshall Crenshaw, Bo Diddley, Brian Setzer... Los orígenes de la banda se remontan a 1976. Los Lobos consiguen fusionar un montón de sonidos y estilos de un lado y otro de la frontera, aunque es a partir de los 80 cuando  se consagran y encuentran definitivamente su sitio y su sonido. La canción que hemos elegido figura en su disco de 1984 titulado "How will the wolf survive?", y es un ejemplo del mejor y mas contundente pop de cualquier época, una etiqueta mas que sumar a su larga lista de etiquetas musicales.

                                                                                                                   .                                                            

 "Farol" (Virgilio Expósito - Homero Expósito)

El 24 de Julio de 1984 murió Roberto Chanel, un cantor de voz timbrada y meĺodica, muy del gusto de los directores de orquesta. En 1943 tuvo la fortuna de entrar a formar parte en la agrupación de Plugiese tras la desbandada de los dos cantores que actuaban en la orquesta en ese momento. Es el 15 de Julio de ese mismo año, 1943, cuando graba el tango que hoy os ofrecemos, "Farol", de los hermanos Expósito. Homero con el paso del tiempo llegaría a ser considerado uno de los mayores poetas del tango junto a Discépolo, Manzi... y aunque puso letras a composiciones de los mejores y mayores músicos del momento, siempre mantuvo una estrecha relación con su hermano pequeño, Virgilio, creando un tándem creativo que dejó paginas para la historia tan bellas como el tango que hoy os presentamos. Los tangos de Expósito siempre han sido muy del gusto de los cantores a partir de la década de los 60' porque están cargados de emotividad y sentimientos que permiten el lucimiento expresivo de los cantores.

                                                                                                                   .                                                           

More than this - Qué hacés, qué hacés!

"More than this" ( Bryan Ferry)

Andy Mackay nació un 23 de Julio de 1946. A principios de 1971 respondió a un anuncio publicitario que aparecía en la revista musical inglesa Melody Maker solicitando un teclista. Andy consiguió convencer a un tal Bryan Ferry de le admitiera en el grupo, a pesar de que que él no era teclista, sino saxofonista. La camaleónica banda Roxy Music empezaba a integrarse. En un inició el grupo coquetea con el llamado glam-rock, pero con el paso del tiempo va adaptándose a las nuevas modas y sonidos, en un proceso natural, nunca forzado. Es verdaderamente asombroso que sobrevivan al paso del tiempo, que las cinco fuertes personalidades creativas que conformaban el grupo fueran capaces de encontrar el equilibrio; quizás el hecho que desde un principio cada uno de los cinco miembros mantuviera sus carreras en solitario y sus proyectos creativos al margen del grupo, fuera el motivo de que la convivencia fuera posible. La canción elegida hoy es "More than this" que apareció en su Lp de 1982 "Avalón", y la versión es la que en 1997 grabaran 10.000 Maniacs y apareciera -en versiones recientes- en su Lp "Love Among the Ruins”, con la  voz de Mary Ramsey, una vez que la frágil y tierna voz de Natalie Merchant  decidiera  abandonar el grupo. 

                                                                                                                   .                                                            

 "Qué hacés, qué hacés!" (José Di Clemente - Jesus Fernández Blanco)

El 23 de Julio de 1902 nació José di Clemente, violinista y compositor, actuó en algunas orquestas antes de formar la suya propia, entre las que destaca la del bandoneonista  Juan Deambrogio, conocido en ambientes tangueros por el sobrenombre de "Bachicha". José di Clemente compuso en la década de los 20' tangos que fueron grabados por las orquestas típicas de Fresedo, Bohr, Víctor, Flores... pero llega a nuestras páginas por ser autor del tango "Qué hacés, qué hacés!", de 1933, que popularizara la gran Tita Merello. Tita Merello no solo fue una de las grandes voces femeninas del tango sino que dejó su impronta, su manera particular de sentirlo o interpretarlo, de alguna manera podría decirse que Tita estaría a la altura de esos grandes interpretes que -mas que cantar- creaban tango a través de su voz: Gardel, Rivero, "el Polaco"... La grabación elegida es la que en 1955 se realizara para el sello Odeón con la inestimable colaboración de la orquesta de Francisco "Pirincho" Canaro, una colaboración que se desarrollo entre 1954 y 1960, que dio como fruto apenas 20 tangos. Se da la triste circunstancia de que a pesar de que Tita Merello casi llegó a ser centenaria y que anduvo hasta casi el final de sus días subida a un escenario,  su grabaciones discográficas son mas bien escasas.

                                                                                                                   .                                                           

Be my baby - Esta noche de luna

"Be my baby" ( P. Spector/J. Barry - E. Greenwich)

Estelle Bennett, la tercera parte de The Ronettes nació un 22 de Julio de 1944, casi un año después que su hermana Verónica "Ronnie", auténtica alma-mater del grupo. Había un cuarto miembro en la sombra, el excéntrico productor Phil Spector, que pulió y perfiló su sonido, y fue artífice de sus grandes éxitos comerciales; y hasta llego a esta casado algunos años con Verónica, que tomaría el apellido de Phil, para tratar de lanzar su infructuosa carrera en solitario. Hemos elegido su primer gran éxito, "Be my baby", grabada en julio de 1963, que aparecería también en la banda sonora de la película Quadrophenia. De la muchas versiones del tema,  hemos tenido claro que la elección era la grabación en directo que hizo Brian Willson en 2000 para su disco "Live at the Roxy Theatre". Aparte de la calidad de la versión, había una razón que nos obligaba: Brian Willson se declaró siempre un adicto al tema, de hecho su canción "Don't worry baby" era un tributo al tema que hicieron famoso estas tres lozanas muchachitas.

                                                                                                                   .                                                            

 "Esta noche de luna" (J. García/G.Gómez - Héctor Marcó)

El 22 de Julio de 1910 nacío José García, violinista, compositor y  director de orquesta, la orquesta popularmente conocida como “los zorros grises”. José García era músico de conservatorio, de hecho a muy temprana edad dirigió en su barrio un conservatorio para enseñar los fundamentos musicales a los chavales con inquietudes y escasos medios. Al principio de la década de los 30' advierte las posibilidades comerciales que se abren a la nuevas orquestas para espectáculos en teatros auspiciados por las emisoras de radio. Crea la orquesta para tal fin con músicos jovenes, la mayoría formados en su academia, y adquiere notable fama entre los bailarines por su ejecucción marcadamente rítmica, de acusado compás, muy del gusto de los danzantes. El tango que elegimos fue compuesto por José García y grabado en 1943 con la voz de  Alfredo Rojas.

                                                                                                                   .                                                           

No milk today - Tu pálido final

"No milk today" (Graham Gouldman)

Un 21 de Julio de 1946 nació en Manchester el batería del grupo Herman's Hermits. El grupo tuvo gran éxito en Inglaterra y en Estados Unidos en la primera mitad de los 60'. Cuando su estrella empezaba a oscurecerse editaron su mejor canción: "No milk today", en un single de 1966, que aparecía un año después en su Lp "There's a Kind of Hush All Over the World". Su líder, el carismático Peter Noone, abandonaría la banda en 1971 y años después probó fortuna en un grupo nuevaolero llamado The Tremblers con el que grabó un magnifico álbum. Hemos dudado en que versión ofreceros del tema: Los Rockeros -el grupo que acompañó al rockero patrio Bruno Lomas a mediados de los 60'- grabaron una versión en español del tema llamada "Todo cambió", precisamente del mismo año que la original. Finalmente hemos elegido una versión bastante mas reciente y potente del tema, grabada en 2009 por el cuarteto noruego The Blacksheeps.

                                                                                                                   .                                                            

 "Tu pálido final" (Vicente Demarco- Alfredo F. Roldán)

El 21 de Julio de 1977 falleció el pianista y compositor Vicente Demarco. Sus composiciones siempre fueron del agrado de los cantores, pues permitían el lucimiento en las partes vocales. De entre el aluvión de tangos que compusiera el maestro hemos elegido "Tu pálido final", y de entre todas las grabaciones -que son muchas- del tango, hemos elegido la que realizara en 1947 ese binomio de oro que resultó la orquesta de Troilo y la inconfundible voz de Edmundo Rivero. Muchos directores de orquesta, entre ellos el gran Julio de Caro, se vieron en la obligación de despedir a Rivero porque su voz grave "distraía"  a los bailarines y provocaba reacciones extrañas entre la concurrencia; el propio "Pichuco" estuvo a punto de verse obligado a prescindir de aquella extraña voz cuando los bailarines dejaron de danzar, se arremolinaron en torno a la orquesta y arrojaron objetos. Rivero tranquilizó a Troilo, explicándole que el público reaccionaba normalmente así al escucharle y "el gordo" decidió mantenerle a su lado, a pesar de las circunstancias adversas y a pesar de las presiones de miembros de la orquesta. Gracias a aquella sabía decisión han llegado hasta nuestros días alguna de las páginas más bellas de la historia del tango, como el tango que hoy os ofrecemos.

                                                                                                                   .                                                            

You can run - Payaso Triste

"You can run" (The Shake Shakes)

Un 20 de Julio, no se exactamente el año, nació mi primo Rogelio. Mi primo era algo asi como los maletillas que cuando llegaba el invierno cogían un atillo e iban de  pueblo en pueblo, de tentadero en tentadero, viajando de gorra en los trenes y buscando su momento de gloria para convertirse algún día  en toreros. Solo que primo en vez de atillo usaba mochila, en vez de tren hacía autostop y en vez de enfrentarse a morlacos perseguía y acompañaba a grupos de rock. A mi primo y a mi, aparte de la edad, nos separaban los gustos musicales; él escuchaba blues y  heavy,  y yo siempre me mantuve fiél a la musica pop. Se pasaba la vida vagabundeando por Europa o por los EEUU, trabajando como montador de escenarios o chico para todo de cualquier banda de aspecto peligroso y sonido contundente. Cuando recalaba en España me llamaba con cualquier escusa y  tomáamos cervezas, escuchábamos  la música que le gustaba y hasta le permitía que se burlara de los grupos que me gustaba a mi. Tres veces me invitó a pasar las vacaciones de verano con él , una de ellas en el verano de 1979 en un pueblecito cercano a California. Una noche salimos a tomar unas copas y terminamos en un garito pequeño donde la gente se subía al escenario y tocaba temas, medio actuación medio ensayo... Me gustó una de las bandas que tocó un par de canciones. Se lo comenté y llamó al cantante.   "Este es de los tuyos, un blando" -me dijo-. El tipo seonrio, se llamaba Mario Rojas y me comentó que estaban a punto de grabar un single y empezar una gira.  Pasé un par de años esperando que su nombre se hiciera popular. En 1982 conseguí que una amiga de paso por California se hiciera con una copia del single. Lo que nunca conseguí fue explicarme como una banda como aquella, con aquella pedazo de canción que hoy os ofrecemos no triunfara. Felicidades primo.

 

                                                                                                                  .                                                            

 "Payaso Triste" (Romeo Gavioli/C. Imperio - J. C. Patrón)

El 20 de Julio de 1915 nació en Montevideo Rolando Gavioli, un banoneonista de oficio que intervino entre otras formaciones en la orquesta de Pedro Laurenz. Su hermano Romeo, violinista y cantor, de caracter impetuoso y carismatico, después de tocar también con acreditadas orquestas como las de Edgardo Donato, decidió formar orquesta propia en 1943 y llamó a su hermano, que abandonó Buenos Aires, la orquesta de Laurenz y regresó a la tierra que le vio nacer. Romeo imprimió un sello particular a su orquesta, incorporó una sección de tambores e introdujo el canbombe a su repertorio. En 1957 Romeo decidió acabar con su vida, haciendo que su coche fuera tragado por las aguas en el puerto de su ciudad natal. La pieza que elegimos es el tango "Payaso triste", de su autoría grabado en 1944.

 

                                                                                                                  .                                                            

Back of a car - La cancion de Buenos Aires

"Back of a car" (Alex Chilton - Andy Hummell)

Un 19 de Julio de 2010 fallecía  Andy Hummel, bajista de Big Star. Unos meses antes había fallecido  Alex Chilton, el que fuera -aparte de guitarrista y cantante- el alma mater del grupo y una especie de gurú para el sonido que a finales de la década de los 70' empezó a llamarse power-pop. Big Star se convirtió en una banda de culto y en un espejo donde se mirarían muchos de los grupos que se formaron tras la explosión del punk y de la new-wave a ambos lados del Atlántico. Grabaron tres excelentes discos, el primero de ellos con la colaboración de otro genio musical llamado Chris Bell que abandonaría la banda por discrepancias musicales con Chilton y que escasos años después encontraría el final de sus días en un trágico accidente. Después, a mediados de los 90' parte de la banda volvió a reunirse: conciertos, giras, dos discos nuevos... Segundas partes nunca fueron buenas, o al menos tan buenas. La canción que hemos elegido se titula "Back of a car" y estaba incluida en su segundo álbum, "Radio City" de 1974. En 2006 se editó uno de los discos homenaje a la banda titulado  "Big Star, Small World”, donde aparecía una versión del grupo estadounidense Gin Blosssoms, que es la que hemos elegido para el día de hoy. 

                                                                                                                  .                                                            

 "La canción de Buenos Aires" (O. Cúfaro/A. Maizani - M. Romero)

Abel Córdoba nació el 19 de Julio de 1941. Cantor de voz dramática y ecos gardelianos ha ligado su nombre al de la orquesta del maestro Osvaldo Pugliese.  Con la orquesta de Pugliese recorrió varias veces el globo terráqueo y dejó un buen número de grabaciones a lo largo de 31 años de colaboración ininterrumpida. Desde que Don Osvaldo iniciara su carrera pianística vinculada enteramente al tango, tanto su madre -por amor filial- como sus seguidores, se acostumbraron a gritarle: "Al Colon, Al Colon...". En la frase había una parte humorística y otra totalmente reivindicativa: la elegancia y calidad de sus composiciones, la profesionalidad y la presencia del maestro frente al piano y frente a su orquesta  exigían el reconocimiento del teatro que simbolizaba la mayor expresión musical de Buenos Aires. Finalmente el 26 de Diciembre de 1985 las puertas del teatro Colon se abrieron para el maestro, y el público y la crítica le rindieron homenaje por una vida entera dedicada a la difusión de la cultura popular. De aquel suceso memorable queda para la historia la grabación de los 22 tangos que Pugliese interpretara para tan selecto auditorio aquella noche. Hemos elegido el tango titulado "La canción de Buenos Aires" con la voz de Abel Córdoba.

Tonight - Invieno porteño

"Tonight" (Eric Carmen)

Un 18 de Julio de 1949 nació Wally Bryson, guitarrista de la mítica y precursora banda de pop The Raspberries que a contra-corriente de los tiempos dejaron su impronta y cuatro magníficos Lp's en la primera mitad de la década de los 70'. La influencia de estos muchachos de Cleveland sería decisiva para el devenir de la música pop en la segunda mitad de la década. Otro de los miembros de la banda, Eric Carmen, pianista, guitarrista, compositor de buena parte de los temas del grupo, tras su disolución inició una carrera como solista, con intermitentes -así como notables- éxitos comerciales. La canción que os traemos hoy  fue compuesta por Carmen y abría  el tercer trabajo del grupo del año 1973 titulado: "Side 3". Como buena parte de los éxitos de The Raspberries son muchas las versiones realizadas hasta nuestros días. De entre todas hemos elegido la que el grupo Off Broadway  editara en 1996 para un disco homenaje a la banda de Ohio titulado "Raspberries Preserved (A Tribute)". En el disco aparecen versiones de sus éxitos mas notorios por algunos de los nombres más ilustres del pop de las últimas décadas como: Bill Lloyd, the Flashcubes, Brad Jones, Swinger... o los incombustibles Rubinoos.

 

                                                                                                                  .                                                            

 "Invierno Porteño" (Astor Piazzola)

El poeta Rodolfo Relman preguntaba retóricamente en los versos de un poema dedicado a Walter Ríos  "¿Dónde empieza el hombre dónde el fueye?". Walter Ríos, el hombre, nació un 18 de Julio de 1942 en Santa Fe. Bandoneonista tempano, con una solida formación musical, aparte de integrarse en orquestas como solista o crear sus propias formaciones: dúos, quintetos, sextetos... se ha convertido es músico bandoneonista indispensable de estudio para todo tipo de músicos y cantantes. Según algunas teorías el bandoneón se fabricó en su origen, en la remota Alemania con la intención de llevar la música religiosa de los órganos fuera de las iglesias. Walter Ríos no tiene una digitación elaborada y arabesca pero entiende el bandoneón como un instrumento total, y la derecha y la izquierda, a la vez, y cada una por su lado, no paran de robarle sonidos al fueye; ejecuta entendiendo que el instrumento es un pequeño órgano, que como decía Piazzolla tiene las teclas escondidas de tal manera que uno no puede verlas y tiene que sentirlas. Precisamente el tema que hemos elegido, "Invierno Porteño", pertenece a Astor Piazzola.. Walter Ríos lo grabó en su disco "Mi Refugio / Solos de Bandoneón" del año 2009 en un trabajo personal, intimo, desnudo de artificio, que muestra de la mejor de las maneras su forma de tocar y de sentir el tango.